Touha pracovat velmi koncentrovaně a vytvářet tiché kontemplativní obrazy se projevila v rozvíjení jednoho ze skladebných principů cyklu "Jen pro Tvé oči", který jsem uplatnil například v obraze No.21 z roku 2005 a v použití velmi tenkých linií. Současně jsem tak navázal na cyklus obrazů "Tenké linie" započatý v roce 1998,
které byly tvořeny z tenkých linií tvořících ornamentální struktury. Tyto linky jsem tehdy ještě více ztenčoval nanášením bílé barvy.
Při obvyklé vzdálenosti vnímáme především striktní řád horizontál a přísnost z neobvykle tenkých linií, jejichž tenkost vzbuzuje zájem o způsobu provedení. Tato zvědavost spolu s nemožností rychle odhalit princip podle kterého jsou linie děleny na různobarevné části přivádí pozorovatele do těsné blízkosti malby, kde teprve rozpoznává, že linie opravdu nejsou natištěny ani jinak podobně vyrobeny.
Po odhalení, že jednotlivé linky jsou pracně namalovány a že čas jejich vzniku je do malby vetkán, může si obraz u diváka získat respekt a může tak vzniknot prostor pro zkoumání jeho skladebných principů. V těchto velmi blízkých vzdálenostech, při kterých je divák od obrazu vzdálen stejně daleko, jako malíř při jeho vytváření, se barevná skladba projeví nejzářivěji.
Obrazová skladba v tomto cyklu je pro mě zcela nová. Velmi tenké horizontální linie v pravidelných odstupech jsou členěny na různobarevné úseky. Délky jednotlivých barevných úseček jsou vymezeny pomyslnýmy ornamentálními linkami, které se ve vrstvách kříží a strukturují plochu.
Barvy jsou vybírány jasné a světlé protože při jejich ztenčení se vůči okolní bílé ploše jeví tmavší. Sousedství barev v jedné linii je voleno většinou jako světlostně či barevně kontrastní. Barevná skladba jedné linie i její jednotlivé části
pak ovlivňuje volbu barev i v sousedních paralelních liniích.
Místa hranic barevných přechodů se mohou po chvíli prohlížení v divákově mysli spojit a zpřítomnit původní ornamenty tvořící spodní strukturu obrazu. Vnímání tohoto řádu je velmi ztíženo tím, že se linie kříží a protože barvy jsou kladeny podle různých pravidel a linie jsou navíc velmi tenké. Jsou místa, kde lze snadněji rozpoznat, že body hranic prochází myšlená linie, lze tušit existenci nějakého řádu, který není zcela rozpoznatelný (aby hranice barevných přechodů působily jako body, udělal jsem je kolmé napříč šířkou linie, tedy ne tak, že by kopírovaly směr linie).
Mezery mezi jednotlivými barevnými liniemi jsou řádovým násobkem jejich tloušťtky, která je stanovena vzhledem k fyzickým možnostem malby
a vzhledem k vzdálenostem ze kterých jsou obrazy různých formátů obvykle pozorovány. Šířka linek se obvykle pohybuje od 0,5 do 2 mm u větších formátů.
Vyjímku tvoří několik obrazů, kde pracuji se silnějšími liniemi 7 mm a cca pětinásobně širokými mezerami.
Reprodukovat tyto obrazy je obtížné a je to i proti jejich smyslu.
Petr Kvíčala
The desire to work in a vary focused manner and to create silent contemplative paintings demonstrated itself through a development of the structural principles "Only for Your Eyes" I implemented for instance in the painting No. 21 dated 2005 and using very fine lines. I simultaneously used the name to refer to a cycle of paintings "Fine Lines" I commenced working on in 1998. The paintings were created by fine thin lines organised in ornamental structures. Those lines were reduced even further by application of white paint.
When observing the painting from common distance we mostly perceive the strict order of the horizontal lines and the rigidity of the unusually thin lines, the fine nature of which triggers a curiosity in the technique of their creation. Such a curiosity in combination with inability to quickly detect the principle which governs the division of the lines into multicoloured parts forces the observer to approach the painting and observe it from a much smaller distance. Only then one is capable of recognising that the lines indeed are not printed or produced in any similar manner.
After detecting that the individual lines had been laboriously manually painted and that the time of their creation is reflected in the painting the painting can win the viewer?s appreciation and space for observation of the structural principles is created.
From such a close distances - when the observer is as close to the painting as the painter had been when creating it - the colour scheme of the painting becomes the most obvious.
The structure of the painting in this particular cycle represents one which is completely new to me. The very thin horizontal lines spread regularly are structured into multicolour sections. The length of the individual coloured abscissas is restricted by imaginary ornamental lines which cross the painting area in layers and structure it.
The chosen colours are bright and light and as they are made into even thinner ones, they appear to be darker against the white area surrounding them. The colours to be placed adjacently within one line are selected in light-related or colour-related contrast. The colour structure of individual line and its individual sections thus influences the choice of colours in adjacent parallel lines.
The points of borders of the colour changes may after a while of observation be united in the mind of an observer and may thus materialise the original ornaments creating the structure of the painting. The perception of such order is made difficult by the fact that the lines are crossed and the colours are selected following a variety of rules and the lines are indeed very thin. There are spots where the fact that an imaginary line crosses the points of borders is recognisable more easily. The existence of a certain sort of an order may be guessed, the order, though, is not entirely recognisable. For the borders of the colour changes to act as points I created those so that they are orthogonal across the entire width of the line and not in a way for them to follow the direction of the line.
Gaps among the coloured lines are a multiplication of their width set with respect to the physical possibility of the painting and with reference to the distances from which the paintings of various formats are usually viewed. The width of the lines usually ranges between 0.5 to 2 mm in larger formats. The exception is represented by several paintings where the lines are wider than 7 mm and the gaps are approximately five times wider.
To reproduce those paintings is difficult and against the very sense of the paintings themselves.
Petr Kvíčala