Čas a prostor obrazu

Jana Tichá

2O. Zlatý řez, 2000, str. 52 - 54, Praha

Malíř Petr Kvíčala přispívá svou tvorbou k opětovnému, či novému smíření "umění" a "architektury". Tradiční formát závěsného obrazu mu brzy přestal stačit: začal zkoumat, jak se utváří malba v čase a jak je vymezena v prostoru. Malování se pro něj stalo rituálem, trpělivě a soustředěně pokrýval plochu obrazu vlnovkami v různých barvách a mnoha vrstvách nad sebou. Výsledky obsahovaly přímo "zhmotněný" čas, strávený malováním, ve chvějivém výřezu již ne plochy, ale prostoru. Nejradikálnější z těchto "obrazů" - které už vlastně ani nejsou obrazy, nic nezobrazují, prostě jsou - tedy nejradikálnější z nich nese název 60 dní červené, modré a žluté. Bezmála 30 m2 plátna nese 60 barevných vrstev vlnovek: zhmotnělých 60 dní života, 60 dní uplynulého času, 60 dní, z nichž vždy po desíti hodinách zabralo malování bez přestávky a bez oddychu. Zavěšeno na zdi, promění se plátno v osm metrů dlouhou a přes tři metry vysokou měňavou plochu, rozostřující naši jistotu o souřadnicích prostoru. Kvíčalovy obrazy vznikají jako dočasné instalace v určitém prostředí i jako jeho dlouhodobá součást: příležitost ke spolupráci s architektem na sebe nedala dlouho čekat. S komentáři autora představujeme tři projekty, které Petr Kvíčala vytvořil v devadesátých letech ve Švýcarsku.

THE TIME AND SPACE OF A PAINTING

The painter Petr Kvíčala endeavours in his work for the restated or new reconciliation of "art" and "architecture". The traditional format of the easel painting soon could not suffice for his aims: he began to examine how painting is created in time and defined in space. Painting became a ritual for him; with patience and concentration he covered the canvas with wavy lines in various colours, creating many layers one above the other. The result was the direct "materialisation" of time spent painting, in a shimmering excision not of the canvas but of space. The most radical of these "paintings" - which, in fact, are no longer paintings, they do not depict anything, they just exist - bears the title 60 Days of Red, Blue and Yellow. What amounts to almost 30m of canvas comprises coloured layers of waves: the materialisation of sixty days of his life, sixty days of time passed, sixty days of which each represented ten hours of painting without interruption and without a moment's rest. Hung on the wall, the canvas is transformed into an eight-metre-long and over three-metre-high variable "canvas", blurring our assurance of the coordinates of space. Kvíčala's paintings emerge as temporary installations in a specific environment, also as its long-term constituent: it wasn't long before the opportunity to work with an architect presented itself. With commentaries from the artist himself, we present three projects which Petr Kvíčala produced in Switzerland during the 1990s.